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Photo Nom Nombre(s) d'oeuvre(s)
Artiste peintre, artisane ALLARD, Danielle 10
BALLARIN, Louise 10
BASTONI, Yolande 8
BELLIGAT, Jacques 9
Puissent mes couleurs faire vibrer, chanter et illuminer vos cœurs. Permettez, qu’à travers mes œuvres, j’ose toucher une parcelle de votre âme. Merci Albina Bonarota Artiste peintre -Art contemporain- peinture acrylique. Tél. 00352 45.40.14 albina.jean@live.fr BONAROTA, Albina 24
Françoise Dupuy vit près de Paris, face à la seine. Née en bourgogne elle apprécie la gastronomie et le bon vin. Etudes de dessin, peinture, gravure à Paris, Evole Nationale des Arts Décoratifs et aux Beaux Arts. Elle a travaillé dans la publicité et Architecture intérieure. On Trouve ses tableaux dans les pricipaux Salons et Galeries de Paris et de Province. Sa peinture est joyeuse, optimiste, et abstraite. Chacun peut y retrouver sa propre histoire, sa propre figuration et aventure. Les couleurs vives, le geste large et l'envol des traits en font une peinture de qualité. Figure dans l'Argus des peintres DROUOT - Paris DUPUY, Françoise 14
Artiste Sculpteur FAVARD, Charles 10
Parfois les couleurs font bien les choses IZZI, Fr 116
KRUMHORN, Tine 10
I have a degree as Graphic Designer but disovered three years ago the Art of Mosaic. Since then I have evolved a passion for Mosaic. II work daily with Mosaic. I work for private clients as well as for corporate clients. LACROIX, Marleen 7
Formes et couleurs jubilatoires d’Asbjorn Lonvig Ce que l’art du peintre danois Asbjorn Lonvig communique dès le premier coup d’œil, c’est de l’euphorie à l’état brut. Une euphorie tellement intense que le regard s’en détache à regret. Bien sûr, les teintes saturées jouent un grand rôle dans cette jouissive rutilance. L’éblouissement coloré et la sensation de plaisir qui le prolonge ont des causes multiples. S’agissant de l’adéquation entre la création artistique et les contraintes de la communication, l’œuvre d’Asbjorn Lonvig illustre une hypothèse des sciences neurocognitives, selon laquelle les neurones en charge de la perception visuelle s’activent d’abord sur la reconnaissance des formes, puis sur celle des couleurs, celle des textures et des mouvements. Dans une œuvre comme « Soul hurting still », les impacts sensoriels des formes et des couleurs s’équilibrent. Le plaisir vient de ce que l’œil et le cerveau reçoivent du rouge, du jaune, du vert et du bleu en même temps qu’ils reconnaissent les carrés, les rectangles, les cercles, les triangles, les lignes droites et brisées et même la lettre A. Le regard ainsi comblé par une profusion de sensations instaure un état mental générateur de plaisir. Au-delà de l’émotion primaire, dans une seconde phase de la contemplation, l’esprit s’applique à conférer une signification d’ensemble au tableau. Il fait appel à son répertoire de formes déjà mémorisées. Le plaisir devient alors ludique. Fonctionnant comme un rébus, la carte d’un territoire inconnu, un langage codé ou un mystérieux diagramme, l’œuvre questionne le spectateur: « Que suis-je ? » Les nombreuses réponses possibles sont les résonances mentales qui donnent à la communication artistique une richesse supérieure à toutes les autres formes de communication. Cette communication est intersubjective. Elle organise la rencontre entre la subjectivité de l’artiste et la subjectivité du spectateur. Ce dernier est libre de se référer à des empreintes sensorielles tropicales: association d’un jaune solaire dominant, bleu qui évoque le ciel, vert qui renvoie à une végétation luxuriante. Il peut aussi associer le tableau à sa collection intime d’art primitif. Rien ne l’empêche d’invoquer les abstractions géométriques de Kandinsky et de Mondrian. Une chose est sûre: l’œuvre sera rangée dans la mémoire longue avec toutes ses résonances sensorielles, émotionnelles, ludiques et culturelles. Il est intéressant de savoir que l’impact jubilatoire de l’œuvre d’Asbjorn Lonvig est étroitement lié à sa démarché artistique. Informaticien de haut niveau puis chef d’entreprise, le peintre a trouvé la sérénité dans une création picturale qui commence avec des esquisses numériques sur ordinateur et trouve son achèvement sur un support – châssis et toile – entièrement conçu et fabriqué par le signataire de l’œuvre. L’écrivain Alais Joannes Paris France LONVIG, Asbjorn 201
Artiste peintre, autodidacte, passionnée de peinture depuis ma tendre enfance, j'ai gravi les échelons en peignant la nature suivant mes émotions, mes sentiments, mélangeant des techniques d'huile, d'aquarelle, de pastel et d'encre de chine incorporant aussi des matériaux tel que le sable et les fleurs séchées créant ainsi un monde fantastique de couleurs, d'odeurs, de formes : un nouveau style ! LUCAIN, Jocelyne 10
MIORI, Madeleine 60
- Peintures acrylique: style abstrait, improvisé au gré de l'humeur du moment ... - Sculptures de plâtre: bonshommes, postures En avril 2004, premiers cours de peinture et dessin aux Beaux-Arts-Steinhauser à Luxembourg (stage de 3 jours puis un trimestre) Ensuite, par périodes et selon l'humeur, les tableaux s'enchaînent ... Expositions: - Arlon: 15 mars au 15 avril 2006 - Exposition à la Brasserie MITRAROS, Myriam 34
peintures à l'huile (sur toiles) L'art n'est pas un luxe mais une nécessité . MOES, Michèle 49
PEINTURE Il est un fait que Paul Moutschen aime la peinture. Elle lui permet, au – delà de la simple expression, d’assouvir son besoin de défoulement et de s’abandonner à des délires pigmentés où tracés noirs et formes synthétisées rivalisent avec d’autant de scènes fantasmagoriques travaillées en à-plats dont les couleurs vives contrastent avec les vibrations des fonds rouges dont l’artiste se délecte. Rêves, mythes, critiques sociales et grands tabous, tournés en dérision ou présentés tout cru sont les thèmes qui reviennent ici avec la plus grande régularité. DESSIN Bien qu’on puisse, dans une certaine mesure, retrouver le fameux fil rouge, les dessins de Moutschen sont diamétralement opposés à sa peinture. Dans une quasi dogmatique absence de couleurs, il y travaille ses rendus moyennant l’encre de Chine qu’il pose en dégradés hachurés ou pointillés pour arriver à un rendu qui confine au hyperréalisme. Après les phases de conception et de préparation, celle de la réalisation représente de nombreuses heures d’immobilité, de concentration et de petits gestes manuels répétitifs qui engendrent d’un coté une sensation de labeur et de l’autre un moyen efficace pour se libérer l’esprit et rapidement atteindre un état propice à la méditation et à l’introspection. De tout cela, Paul Moutschen en a besoin. Il semble clair que le dessin en noir et blanc est de loin son moyen d’expression artistique préféré. Les raisons en sont multiples mais dépasseraient le cadre de cette présentation. Pour comprendre au mieux l’univers de l’artiste, il est utile de savoir que tout y a valeur symbolique. Les valeurs qui reviennent le plus souvent sont : la pierre, la nuit, l’arbre, l’herbe, l’architecture, les éléments, les corps célestes, l’oiseau, la femme et l’homme. En combinaison avec glyphes et signes, gravés ou sculptés, avec la disposition et les perspectives, les indications allégoriques, les nuances de tons et les clairs-obscurs, l’ensemble constitue un langage expressif, riche en émotions et porteur de message que Moutschen aime à proposer et non à imposer sur son parcours très personnel vers la quête … . GRAVURE Grand passionné de graveurs et de gravures anciennes et contemporaines, Paul Moutschen reste, pour sa part et concernant son travail, adepte de la pièce unique. Ceux qui connaissent ses dessins savent qu’il lui serait facile d’obtenir un rendu similaire par des procédés chalcographique mais il ne semble pas très emballé par l’idée. Il y a néanmoins des exceptions qui confirment la règle, mais il n’est guère possible d’approfondir le sujet sans risquer, d’une manière ou d’une autre, d’induire en erreur. Ce n’est pas pour autant que le métier d’aquafortiste lui soit étranger mais pour Moutschen le temps de se présenter comme tel n’est pas encore venu. Que les recherches continuent et finissent par aboutir. SCULPTURE Moutschen n’est pas sculpteur au sens propre du terme, bien qu’il ait réalisé un certain nombre de pièces, grandes et moins grandes, complexes et moins complexes qui aujourd’hui se trouvent tant dans le public que dans le privé. L’artiste aime la pierre, les structures architecturales et la symbolique qui en découle. S’il lui arrive de prendre maillet et ciseaux, c’est avant tout pour donner une troisième dimension à ses dessins et certaines de ses peintures. Le résultat n’en est pas diminué pour la cause et plus d’un regrette que sa production sculpturale ne soit que sporadique et pas assez présente en nombre. L’ECRITURE Que dire des poèmes de Moutschen, poèmes qu’il a l’habitude d’illustrer à sa manière. Citons à ce propos un extrait d’article de presse écrit par Frank Wilhelm et paru dans le « Tageblatt » à l’occasion de la sortie de recueil « Le Laurier prophétique » en automne 2007 : « Certains textes affectent la forme de fables ou de paraboles, dont la force persuasive tient à leur minimalisme. Des cris, parfois d’indignation presque voltairienne, à propos de pratiques barbares comme l’excision et l’infibulation, sont relayés par les images d’instruments de mutilation. L’artiste dans son atelier, se livrant à son alchimie des mots et des choses, se place au centre de sa production, au-delà de toute morale aliénante. Dans tel poème, il s’en prend plus directement à des faits de sociétés bien identifiables : « Sur cette place / qu’on dit d’armes (…) A mitan de la ville ». Et d’opposer créateurs et philistins – le thème n’est pas neuf, depuis Baudelaire. Le vin, l’amour, les plaisirs du désir, « L’innocence / D’une enfance » sont les seuls moyens de conjurer les « destins dérisoires ». Faute de « jeunes filles en fleur » à séduire, il s’agit de s’adonner maintenant aux « passions pétrifiées ». Somme toute, un plaidoyer original de la part d’un auteur qui refuse de frayer avec les modes, les multitudes et les convenances, cultivant son « moi insoumis ». Avec une concordance réussie entre écrit et dessin. » Exemples de poèmes : Salut à toi Instant éphémère D’un bonheur Sans partage Pour croire Aux chimères Le temps D’une lueur Le temps D’un passage Le temps D’un message Salut à toi Puissant éclat Venu s’échouer Sur les rives De mon monde Au terme De tes rondes Tu graves Ton empreinte Dans mon âme Apaisée Illustration correspondante : page 8 de la galerie ************* Et si d’aventure J’en viendrais A disparaître Rejoignant à mon tour L’Orient Eternel Nul doute Qu’au moment même Quelqu’un ou quelqu’une Se verra naître Pour faire son bref passage Dans cette dimension De futilité temporelle La boucle ainsi Serait bouclée et… Suprême instinct de l’homme La race perpétuée Mais tous les comptes Ont-ils été bien faits ? N’aurait-on pas omis Des choses ô combien essentielles Commis des actes non permis Voire criminels Qui en fait et en finalité Feront que Tôt ou tard Jamais plus La boucle ne sera bouclée Et l’humanité Pourtant si fière et prétentieuse Eteinte et oubliée ? Illustration correspondante : page 8 de la galerie MOUTSCHEN, Paul 32
Sculptures en taille directe; Marbre de Carrare, Bronze, et créations contemporaines. Extrait du guide coté arts édition 2005 Georg PANSIER a fait partie de l'univers des arts appliqués très jeune grâce à son environnement familial qui lui a permis fort certainement de s’imprégner de ce que l'art comptait de plus beau, de plus grand et de plus rigoureux. Même si une première partie de sa vie a été consacrée à un environnement professionnel différent, (ancien Capitaine au long cours), l’artiste possède une personnalité marquée. Il suffit de regarder le panorama de sa production pour s'en convaincre. La légitimité de ses oeuvres existe dans la matière noble. puissamment travaillée. Les volumes aux formes pures, avec tous les rapports d'apparence, divulguent une approche dont les résonances sont totalement personnifiées. L’artiste détient une mémoire plurielle fortement créatrice attachée essentiellement aux lignes qui donnent la puissance du mouvement. Dans son oeuvre et à travers les volumes, on cherche les masses, les tensions et les vibrations que suggèrent cette quête de sensation. Ce plasticien fortement récompensé, nombreux premiers prix et nommé au titre de chevalier académique section art par l'académie internationale Gréci-marino, travaille en taille directe les matériaux les plus durs et les plus nobles, Marbre de Carrare ou de Tavel, granit et jade. Ses oeuvres s'expliquent et s'imposent dans la sphère de la mythologie et de la musique. Son imaginaire très créatif se défie de la facilité. Cet artiste perfectionniste soigne le plus petit détail avec une grande virtuosité technique et ses oeuvres sont toutes représentatives d'une composition tridimensionnelle qui exige de la place pour pouvoir jouir pleinement de l’œuvre, en se plaçant devant chaque phase de cette dernière. Georg PANSIER a assuré des commandes publiques et ne cesse d'exposer sur le plan régional, national et international. (rédaction Claudia AMODEO) PANSIER, Georges 10
GEORGES PELLISSIER - CRÉATIONS Georges Pellissier depuis toujours passionné par l'Art Contemporain, l'Architecture, le Design, réalise de nombreuses œuvres, tableaux, meubles, bijoux. Il aime la matière, les volumes, les couleurs tranchées, et la rigueur. Ses tableaux sont toujours issus d'une longue réflexion. Il peint dans son univers de Saint Bonnet Le Froid (petit village d'altitude situé entre Lyon et la Provence) en pleine nature. Réservé, seul ses proches, sont au courant de son jardin secret. En 2004, ils l'ont enfin décidé à faire sa première exposition virtuelle. Cette année, il est heureux de vous présenter ses derniers travaux. Bien que ce ne soit que des images numériques, cela donne une petite idée de ce qu'il a réalisé en 2005. Bonne visite ! Gabin PELLISSIER, Georges 2
EXPOSITION LUXEMBOURG / NOVEMBRE 2006 Entreprise Maroldt 5,rue de Kalchesbruck L-1852 Luxembourg <br> Brigida Puttini est une des artistes parmi les plus intéressantes du panorama de l’art contemporain italien. Le peintre, de retour d’importants succès aux foires et expositions de niveau national, s’est tout de suite imposée à l’attention du public par sa nouvelle représentation picturale qui préfère des thèmes juvéniles et existentiels où l’individu est décrit à travers la caractérisation de sa propre personnalité mise à nu. Elle fait partie de cette génération d’artistes livournais des années 60 (elle vit et travaille à Quercianella) qui se détache de l’école paysagiste locale (« labronica ») du XIX° siècle pour aboutir à un monde à elle, imprégné d’histoires passionnantes. PUTTINI, Brigida 37
artiste peintre, sculpteur, artisan et écrivain. RIVARD, Léon 10
peintre autodidacte et parkinsonnien je combat le mal grace a la peinture RONDEAU, Dominique 13
Des peintures à l´huile, des céramiques, et des sculptures, à travers des œuvres choisies ou à la demande, viendront au fil des mois étoffer notre galerie. Pour 2010 trois grands projets seront principalement conduits : - La peinture à l´huile d´une grande toile dans la pure tradition de la Renaissance italienne. - La peinture à l´huile d´une série de toiles dans la conjugaison de l´abstrait et du cubisme. (voir le premier essai SAINT-CLARE, Jean 10
Sergio Segantin was born in Paderno Dugnano in the province of Milan on 3 July 1944; he now lives in Cinisello Balsamo where he continues his creative pursuits. Ex-member of the “Pablo Neruda” Cultural Association, and responsible for co-ordinating the Poets Group, he has organised numerous group exhibitions and poetry readings in and around Cinisello Balsamo. He has participated in many national and international competitions and art exhibitions, where he has always been highly praised by every panel of judges. His works appear in numerous anthologies and in the prestigious “Agenda dei Poeti” (Poets’ Diary). He is the founder and president of the “Giovanni Segantini” group of painters and poets. Proof of his worth are the numerous testimonials that Segantin has been awarded, of which the most prestigious is undoubtedly the “Honoris Causa Maestro di Pittura” (honorary Master of Painting degree) that he received at the International Seminar on Modern and Contemporary Art in Salsomaggiore Terme in 1982. He is a multi-faceted artist and also a performer, the contact with colleagues from the south of Italy gave him an interpretative vein that reminds one of the great Eduardo De Filippo, based on the philosophy that there is always something new to be learned. Recently he was nominated for another Honoris Causa during a review organised by the Neapolitan “Velardiniello” Academy, of which Teresa D’Amico is the president. And it is precisely in the semiotics that we can compare him to the famous ballad singer from Campania who lived in the 18th century. Segantin is an all-round artist, an actor of the street-urchin and naturistic vein; Aldo Zolfino – a well-known expert of the sector and “Velardiniello” enthusiast - writes that he is “a painter with a sensual sparkle and a light and delicate stroke, Sergio Segantin is a poet with a Pasolini-style emphasis of content over form, suspended between a light Penna and a strong Moravia”. His poetry is a communication and an incitement to live without worry and perhaps to dream from time to time, because in this world there is definitely space for dreams too, as long as they do not turn into nightmares. SEGANTIN, Sergio 28
Peinture expressive et contemporaine,bassée sur l'instinct et le spontané,le personnage évolue en fonction des couleurs,et aussi une critique qui n'est pas perceptible au premier coup d'oeil sur notre facon d'êtres,moi inclus dedans. VILLAGGI, Mario 10
Technique très personnelle qui surprend et ravit à la fois. Violine appartient à cette catégorie d'artistes que l'on pourrait qualifier d'aventuriers: elle ne sait jamais où elle va, elle ne sait jamais où sa main l'emmène l'orsqu'elle démarre une oeuvre.......elle se laisse guider par ses émotions, par sa spontanéité, par son talent.C'est cette technique complexe et raffinée qui donne au final à ses peintures l'aspect VOLINE CRÉATION, 10
 
 
     

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